Cours
Cours D’improvisation Technique
Chaque semaine, ou parfois sur plusieurs semaines, je propose à mes élèves un thème précis, que nous explorons en profondeur. Ces thèmes peuvent être, par exemple : le phrasé, la gestuelle, les différentes formes de rires, l’usage du silence pour exprimer une émotion… et bien d’autres encore ! Il y en a tant que je ne peux tous les citer ici. À partir de ce thème, nous commençons par un exercice court, souvent en duo, pour échauffer l’imaginaire et la spontanéité. Ensuite, place à l’improvisation, toujours en lien direct avec le thème du jour. Je propose une situation précise, avec un contexte et des indications de jeu claires. Par petits groupes (de deux ou trois), les élèves ont quelques minutes pour préparer une scène improvisée, qu’ils présentent ensuite devant leurs camarades.
Pendant les prestations, je prends des notes pour pouvoir ensuite leur transmettre des retours personnalisés. Ces retours sont essentiels : une scène jouée sans conseil ni analyse perd de sa richesse pédagogique. Mon objectif est de faire progresser chaque élève, à son rythme, mais avec exigence et bienveillance. J’alterne entre le registre comique et le registre dramatique, car selon mon expérience d’actrice professionnelle, il est fondamental d’être à l’aise dans les deux univers. Même si chacun a ses préférences, savoir naviguer entre ces deux registres rend un interprète plus libre, plus complet. Tous les cours se déroulent dans un climat de respect et de bienveillance, car monter sur scène c’est déjà s’exposer. À travers les personnages qu’ils interprètent, mes élèves touchent souvent à des émotions qu’ils n’osent pas exprimer dans la vie quotidienne. Et cela a, qu’on le veuille ou non, un effet libérateur, parfois thérapeutique.
En fin de cours, je reste toujours disponible pour un échange plus personnel, si un élève souhaite parler ou recevoir un conseil. Mon hypersensibilité, est aujourd’hui une force dans ma vie personnelle et dans mon métier de prof de théâtre et de cinéma. Elle me permet d’être à l’écoute, de percevoir les nuances, et d’accompagner chacun dans ce travail d’exploration artistique et humaine, qui me passionne profondément depuis plus de 20 ans maintenant.
Cours de Cinéma
Jouer devant une caméra est très différent que de jouer sur une scène. Le jeu cinématographique ne fonctionne ni techniquement ni émotionnellement comme le jeu scénique. Sur scène, l’acteur bénéficie d’une grande liberté de mouvements et d’expression. Devant une caméra, c’est presque l’inverse : elle agit comme un microscope, scrutant chaque geste, chaque nuance, chaque micro-expression du visage.
L’objectif de ce cours est de préparer l’élève à aborder les castings dans les meilleures conditions possibles, en maximisant ses chances de décrocher un rôle. Pour cela, il sera plongé dans des mises en situation proches de véritables auditions professionnelles, lui permettant de développer à la fois ses compétences techniques et sa confiance en lui. Les scènes travaillées seront filmées régulièrement. Cela permettra à chacun de s’habituer à l’objectif de la caméra, de s’observer à l’écran, et de progresser dans son jeu. Lors des cours d’interprétation cinéma, nous travaillons essentiellement des scènes issues de films : dialogues à deux personnages ou monologues.
Pendant environ trois mois, une scène est approfondie. Toutes les deux à trois semaines, selon l’avancement de chacun et la complexité du texte, je filme les scènes des élèves. Une fois qu’un élève a été filmé trois fois, un monteur professionnel de la RTS assemble les séquences sur un DVD, afin que l’élève puisse visualiser concrètement l’évolution de son travail entre la première et la dernière prise. Nous visionnons ces scènes ensemble à l’école, dans une atmosphère bienveillante. Ce moment de partage est suivi d’un dernier retour pédagogique, pour que l’élève comprenne les axes de travail à poursuivre ou à affiner.Les scènes sont également envoyées à chacun via la plateforme Vimeo, à la fin de chaque session de travail. En accès privé, bien sûr !
Grâce à mon expérience d’actrice dans des tournages pour le cinéma, la télévision ou même la pub, j’ai pleinement compris à quel point il est essentiel pour un futur acteur de saisir que l’on ne joue pas de la même manière devant une caméra qu’au théâtre. Ce cours transmet cette différence fondamentale et prépare concrètement les élèves aux exigences du métier.
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